A Lightsource bp, que é a promotora do projeto, diz o seguinte sobre o Parque Solar Sophia no seu site: “O projeto Sophia foi concebido para produzir energia solar de forma responsável e eficiente, com uma configuração que privilegia a preservação e a valorização da biodiversidade e da paisagem rural onde se insere. Situado nos concelhos do Fundão, Penamacor e Idanha-a-Nova, o projeto promove investimento regional, apoio a cadeias de fornecimento locais e criação de emprego nas fases de construção e exploração, conciliando a atividade económica com os interesses das comunidades A produção de eletricidade de origem renovável do Parque Solar Sophia contribui para a redução das emissões de gases de efeito de estufa (GEE) e para os objetivos do Plano Nacional de Energia e Clima”. Isto soa super bem certo? Quem ficar por aqui não tem como entender o porquê de se ter criado tamanha polémica sobre este assunto. Pois bem, a verdade é que por mais profundo e deserto que seja o interior, não se pode nunca esperar construir uma infraestrutura que ocupe mais de 400 hectares de paisagem, sem ouvir a opinião dos que aqui vivem.

     Podem parecer poucas e dispersas as aldeias que rodeiam as maiores cidades e vilas aqui das Beiras, até porque já essas são escassas, e ficam muito aquém da capital, mas somos mais do que parecemos, e culturalmente, como bons portugueses, também adoramos usar a nossa voz para fazer frente ao que achamos estar incorreto. E ao que parece, a oposição de muitos habitantes não é só teimosia, não é só medo da mudança, nem falta de informação.

   A Central Solar Fotovoltaica Sophia abrange os municípios do Fundão, Idanha-a-Nova e Penamacor, no distrito de Castelo Branco, e representa um investimento de 590 milhões de euros, para uma capacidade instalada de 867 MWp. Está previsto que 390 hectares sejam ocupados pelos painéis fotovoltaicos, e que com o resto das estruturas, o número chegue aos 435, com um total de 1.734 hectares de área vedada. Ao imaginarmos 400 campos de futebol cobertos por painéis solares, numa paisagem perto de nós, podemos começar a perceber a verdadeira seriedade do assunto. Suponho que ninguém se diga contra a procura de soluções que visem diminuir a pegada ambiental da produção de energia, que atualmente ainda assenta maioritariamente em combustíveis fósseis. Ninguém à partida, quer ter de gastar recursos que não tem, e transpondo essa filosofia para a escala mundial, é do interesse de todos que cada vez mais alternativas sejam criadas, e que as que já existem evoluam para serem mais eficientes a nível de praticidade e custos financeiros. No entanto por mais que qualquer um de nós se interesse por este tema, pesquise sobre ele, e desenvolva as suas próprias conclusões, quer sobre qual a melhor energia renovável, quer sobre se a paisagem fica mais ou menos bonita cheia de painéis, existem verdadeiros especialistas na área, que sabem ser imparciais, objetivos. Vejamos o que eles têm a dizer…

     No início deste ano a Agência Portuguesa do Ambiente concluiu no seu parecer que o projeto apresenta impactos negativos "muito significativos" tanto no uso do solo como na paisagem. Autarcas, a Comunidade Intermunicipal da Beira Baixa e associações ambientalistas como a Quercus manifestaram uma forte oposição, ao apontar danos irreversíveis à biodiversidade, ao turismo e aos projetos da comunidade. Devido ao impacto ambiental e à forte oposição pública durante a consulta pública, o projeto encontra-se ainda em reformulação.

     Da parte do público a contestação pode não soar tão formal, mas baseou-se em receios reais, e que devem ser tidos em conta de igual modo. As pessoas estão preocupadas, não só com o impacto visual do projeto, que é comentado e debatido por todos a cada passagem na autoestrada mais próxima, como também receiam o impacto que este “parque solar” pode ter na flora e fauna local. “Será que vai afetar negativamente as espécies autóctones?” “Será que os animais que por ali andam, por mais pequenos insetos que sejam, vão perder o seu habitat?” Para algumas pessoas que exploram projetos agrícolas e de turismo rural perto da zona, a pergunta chega a ser mesmo, “Será que vou conseguir continuar o meu negócio se as pessoas não quiserem vir ver um monte de painéis”? Se profissionais entendidos da área consideraram que o projeto não era assim tão espetacular do ponto de vista ambiental quanto parecia, e se a essas opiniões se juntou tanta contestação do povo, entende-se que o projeto esteja ainda a ser reformulado.

     Diz-se que possíveis reformulações do plano passem pelo fornecimento de meios, por parte dos promotores do projeto Sophia, para a plantação de árvores autóctones na Beira Baixa, como forma de combate à plantação de eucaliptos em demasia. Assim como mecanismos para a promoção de pastagens e de apicultura em coexistência com a produção de energia solar. Soluções a que a Lightsource bp chama de “Plano de Compensação de Desflorestação”. Pergunto-me, se temos de desflorestar a esta escala para obter uma alternativa eficaz à produção de energia por combustíveis fósseis, para posteriormente “compensar”, será que estamos a escolher o plano certo? Por outro lado, e correndo o risco de ser “advogada do diabo”, quantos de nós sabem como era a nossa “terra natal”, ou rua onde crescemos, antes de ter casas? Antes de ser a nossa rua, com as nossas histórias, antes de ter passeios por vezes esburacados e outras vezes por varrer, como era, antes do ser humano? Será que numa Beira Baixa tão grande e bonita, com tantas paisagens, alguém alguma vez olhou para o sítio onde o projeto Sophia está a ser desenvolvido e pensou, “Aqui…isto é que é mesmo bonito, esta vista, não podem mesmo tapar…”?

     A verdade, é que temos montes de novas urbanizações a serem construídas por todo o lado, em sítios antes desertos de humanos, ocupados apenas pela natureza, e muitos de nós agradecem esse fenómeno pois acreditamos que mais oferta de casas pode ajudar a combater a crise de habitação em que vivemos. Parece que não nos impacta tanto ver uma paisagem coberta por casas, como nos impacta ver uma montanha cheia de azul escuro… Porém também pergunto, será que se cada novo prédio ou casa a ser edificado tivesse o seu telhado coberto de painéis, conseguiríamos compensar a falta de um grande “parque solar”? Será que a solução para a produção de eletricidade está mesmo na energia solar?

     Eu não sou profissional sobre o tema. Ao pesquisar sobre ele, entendi que produzir energia em mega centrais torna o custo por megawatt-hora mais baixo do que ao espalhar painéis por milhões de telhados, e que ligar uma única central de grande porte à rede é logisticamente mais simples do que gerir uma produção hiper-fragmentada. Mas desflorestar por desflorestar, ao construir casas com painéis solares em cima, sempre dá para a gente viver, ao cobrir uma paisagem de painéis, parece que só dá para criar polémica…

     Não podia deixar de referir que sabemos que tudo o que produzimos e que não encontramos naturalmente no planeta, como a eletricidade e os próprios painéis fotovoltaicos, tem um custo ambiental. Quer seja na manufatura, durante o uso, ou no fim de vida em que têm de ser descartados de alguma forma. Se queremos continuar a viver num mundo em que existem carros e frigoríficos, temos de aceitar que de uma forma geral, nunca vai haver nenhuma solução perfeita para a produção de eletricidade. Portugal é um país com grandes apostas e alto potencial no que toca às energias renováveis, outros países escolhem apostar em centrais nucleares, e outros continuam quase completamente reféns de fósseis. Mas no fim das contas, a resposta às questões relacionadas com qual a forma mais sustentável de produzir o que quer que seja que tenha de ser produzido, será sempre encontrar o mal menor, e não a solução sem males nenhuns.

     O projeto Sophia é massivo, não pode avançar sem estarem esclarecidas todas as preocupações do povo, nem sem se encontrarem alternativas para os grandes receios dos profissionais do ambiente. Por enquanto ainda não há conclusões sobre como irá terminar o processo de reformulação, apesar de uma resposta estar em atraso. No entanto, teremos de manter sempre em mente, que muitos bons planos não são perfeitos, não agradam a todos, e que mesmo assim, são bons. Já Aristóteles defendia que “no meio é que está a virtude”, a meio caminho entre dois extremos. Talvez todas as polémicas deste país nos devessem fazer lembrar do velho ditado, antes de partirmos para o destilamento de ódio baseado num instinto muito português de querer imitar o velho do Restelo.

    Ó Luís, Fernando, Zé, Eça meu caro, e Gil, seu entusiasta, fora tantos outros cujos nomes, não sei, não me lembro ou simplesmente isto ficaria demasiado longo. Venham e vejam este vosso país, este nosso país, e digam-me o que acham. Será mesmo que tudo vale a pena? Não terão sido aquelas lágrimas em vão? Todos aqueles que por entre as pedras foram esmagados e esquecidos, as memórias perdidas por entre o pó e o mofo das casas. No meio disto tudo, acho que o Parvo foi quem melhor se manteve ao longo dos anos.

    De que adianta os sucessivos avisos, ou relembrar como fomos vitoriosos, se quem nos governa tende sempre a perder-se no cinzento nevoeiro. Ó Gil, de entre muitos, tu foste dos primeiros a alertar para os vícios do nosso povo, para a forma como pecamos insaciavelmente, e para a nossa notável estupidez e ganância. Luís, enalteceste todos os nossos feitos, não quiseste que a memória se perdesse, nem o método para a vitória, mas em Alcácer tudo desvaneceu. Eça, tu viste a nossa sociedade como ninguém, a podridão que se instalou, e descreveste como ninguém mais ousou. Fernando, uma mensagem não bastou, escrever em país de cego, é como falar em reino de surdos, os únicos que se deram ao trabalho de a ler, já há muito que descansam no sono eterno. E por fim, Zé, é sempre uma alegria ouvir as tuas histórias, conversar contigo nem que seja por um breve momento, pena que vivemos num país que, embora cada vez mais envelhecido, cada vez mais despreza os nossos idosos, como tal, peço-te, perdoa-os por tal desprezo, por não te darem o tempo devido, deixarem-te num canto à espera da derradeira hora.

    Olhar para o que este país se tornou, ver aquilo que já foi, ou pensar no que poderia ser. Qual destas a mais dolorosa, qual destas mais desgosto causa? Quanto a vós não sei, pessoalmente, só vejo tristeza em cada uma delas, seja pelos caminhos que percorro a ver o mal que por cá se instalou, seja a folhear as páginas douradas da nossa história, e ver como o tempo tudo levou. Seja a encarar os destinos que se abrem, as portas que esperam por ser cruzadas, e o abismo para que todos caminhamos…

    Como dizia Afonso da Maia em Os Maias, estamos “num país em que a ocupação geral é estar doente…”, e a doença que assola todo este país, tem de nome comodismo. Contentamo-nos com pouco, não procuramos mais, não queremos melhor. Sentamo-nos à beira-mar, abrimos uma mini, comemos uns tremoços, e ao sabor do vento, com o cheiro da maresia, deixamos as nossas preocupações fugirem. Fogem as preocupações, foge o tempo, as oportunidades, e tudo nos passa pelas mãos como se grãos de areia se tratasse.

    Urge a necessidade de tratar este mal que há tanto tempo nos assombra, esta neblina que nos tira a vista. E mais uma vez parafraseando Afonso da Maia, “num país em que a ocupação geral é estar doente, o maior serviço patriótico é saber curar.” Como tal suplico, a todos aqueles em que o dom da cura reside, por favor, usem-no para o bem do meu país, para o bem do vosso país, para o bem do nosso país. Eu sei que não é fácil, curar a surdez de muitos parece tarefa herculana, a cegues de outros tantos? Acho que só pedindo ajuda a Hécate*, pode ser que dessa forma consigam ter um vislumbre daquilo que podemos almejar. Mas o maior mal que nos persegue, esse, só pode ser combatido por nós. Não há deuses, mitos, lendas ou heróis que nos venham trazer uma solução simples, só existe uma forma de nos curarmos desta doença. Enfrentando-a, fazendo as nossas vozes serem ouvidas, deixemo-nos de ser mudos, de nos acomodar, de fingir indiferença. Olhem para a frente, para aquilo que somos, que podemos ser. Está na hora de abrir os olhos a quem os mantém fechados, de nos expressarmos até que os surdos nos ouçam, de cumprir o que falta cumprir.

    E assim peço a todos vós, estejam onde estiverem, pensem o que pensarem, se gostam deste país, se têm o mínimo de orgulho em serem portugueses, em serem luso descendentes, se gostam desta nossa maravilhosa língua pela qual me expresso, se têm o mínimo dos interesses pelo bem deste país. Façam frente a este comodismo que vive como um parasita nos nossos genes. Revejam o que foi feito ao longo da história, deleitem-se com os contos que o nosso grande Zé deixou, neles podemos encontrar muitos pontos por onde melhorar. Leiam a mensagem do nosso querido Fernando, por lá podemos encontrar esperança. Detetem de onde vem aquele cheiro a mofo e bafiento do qual o Eça se queixava. Relembrem os caminhos que nos levaram à vitória, foi para isso que o Luís arriscou a vida para que um mero livro retornasse seco à costa. E por fim, oiçam o Gil, e não deixem que os vícios vos consumam, que a ganância vos corrompa.

     Os escritores vão-se, mas as histórias ficam, a sua luta nunca foi em vão, mas sim à espera que chegue o dia em que alguém os irá compreender, por isso, é que mesmo com séculos de diferença todos eles disseram o mesmo, todos eles lutaram pelo mesmo. Eles e tantos outros. E agora? Agora é a nossa vez. Por isso, deixo um último apelo, neste meu desabafo para os grandes, e com pedidos a todos. Para um Portugal diferente, todos temos de fazer a diferença. Basta uma pequena pedra começar a rolar, para outras a seguirem.

*Nota: Hécate é uma deusa da mitologia grega, referenciada como a senhora da magia, das encruzilhadas, dos limites e da noite. É representada como uma deusa de três corpos ou três cabeças, que simbolizam a sua capacidade de ver o passado, presente e futuro.

Tiago Santos

Desde os primórdios da humanidade que o ser humano procura fazer-se ouvir. No entanto, as sinfonias não apareceram até bem mais tarde. Porque, como com tudo, a música começou de forma simples. Imitavam-se os sons da natureza: o canto dos pássaros, os assobios do vento, o correr da água das nascentes. Batiam-se palmas, e tão depressa se ouviam sussurros como gritos. Trauteavam-se curtas melodias dantes ouvidas em jeito de sinal. Porque, antes de ser arte, a música era sobrevivência.

No entanto, rapidamente as vozes deixaram de ser suficientes, e surgiu a necessidade de encontrar novas formas de criar e moldar sons. Pouco a pouco, tudo o que os rodeava tinha potencial para se tornar num instrumento: flautas esculpidas em osso, tambores feitos com peles de animais caçados, chocalhos nascidos de pequenas pedras encerradas em cascas ocas. E, rapidamente, o mundo começou a ganhar novas ‘vozes’.

Com o passar do tempo, estes conjuntos de sons foram ganhando forma e estrutura, mas sem nunca perder a sua natureza fluida. Assim, os batuques, os ritmos e as melodias evoluíram para canções, que evoluíram até o que conhecemos hoje como música, e que, certamente, continuarão a fazê-lo.

A vontade de não perder as melodias outrora cantadas pelos nossos avós, e pelos avós deles, passadas de ouvido em ouvido e cantadas de boca em boca, levou a que começassem a ser escritas. E, tal como a música em si, o método de a guardar e recordar também cresceu muito até chegar ao que conhecemos hoje em dia. Desde Neumas, até Guido de Arezzo, e às pautas em pentagrama da atualidade, tudo nos permite preservar e garantir que os séculos de música que nos antecederam não ficam esquecidos.

Complicam-se os tempos, complicam-se os pensamentos. E a música acompanha-os. Tal como a arquitetura do período barroco surgiu com todo o seu grandor, marcada por edifícios ornamentados e exuberantes, a música recusou-se a ficar para trás. Inevitavelmente, as composições ganharam uma nova complexidade, uma certa riqueza, um toque de ouro e grandor, que refletiam perfeitamente a sua sociedade contemporânea.

Cada época deixou a sua marca através da música, mas foi, igualmente, por ela moldada. E cada região, cada ponto do mapa por onde ela passou, também ficou com pegadas, fundas e imóveis; fósseis de um tempo que passou mas deixou vestígios.

Trovas de amor, nos tempos em que nada era declaração mais romântica do que uma canção. Gritos de guerra, traçados com sangue, suor e lágrimas, ou cantigas num momento de paz que podia muito bem ser o último. Um conforto, que, embora por vezes trouxesse memórias desconfortáveis, nunca conseguimos verdadeiramente largar. 

Porque, por mais independente e livre que a música nos pareça e nos faça sentir, é e sempre será algo inerentemente agregado ao tempo que a forjou. 

E saber o que é a música é muito mais do que conhecer todas as sinfonias de Bach. É sentir, é deixarmo-nos levar pelo que entra por um ouvido, e em vez de sair pelo outro, rodopiar dentro da nossa cabeça até nos tirar os pés do chão. É ganhar asas para subir, e perdê-las de repente numa descida a pique. É ter algo que nos acompanha pela montanha-russa da vida.

É, também, ter algo que começa e que impulsiona. Um pequeno prelúdio do que está por vir. Algo que toca no rádio e que leva multidões à rua, e que acorda a coragem onde antes reinava o silêncio e a censura. 

A Cultura Portuguesa também está intrinsecamente ligada a esta que é a primeira das Artes Clássicas. De fados, a desgarradas, e até a música pimba, é um traço inconfundível da nossa essência e da alma portuguesa. E, felizmente, há quem não a deixe esquecer.

Do convívio, da tradição e do amor a esta arte, surgiram as Tunas Académicas, que a continuam a propagar - de jovens para jovens, para (meninas) velhinhas à janela, que reveem um pouco da sua infância em cada trinado, para visitantes, que vêm ao nosso país pelo pastel de nata e saem de cá com um verdadeiro cheirinho a Portugal.

Desde 2009, a C’a Tuna aos Saltos - Tuna Médica Feminina da Universidade da Beira Interior tem sido um marco na comunidade estudantil e tunante, nunca perdendo o foco na partilha de momentos, e no que é verdadeiramente a essência da música: aproximar pessoas.

Deste mesmo desejo de partilha, nasceu o Medicalis - Festival de Tunas Femininas da Universidade da Beira Interior. Ao longo dos anos tem vindo a contar com inúmeras edições, aproximando-se a décima segunda. E, este ano, reflete sobre tudo o que nos permitiu chegar até aqui. Retrata um verdadeiro encontro entre épocas, uma viagem no tempo centrada nos dias 29, 30 e 31 de maio, no Teatro Municipal da Covilhã, onde celebramos.

Há quem diga que a falar é que nos entendemos, mas eu discordo. A música atravessa barreiras linguísticas, penetra pensamentos, quebra muros e destranca portas. Por isso, mudemos a frase: a cantar a gente entende-se.

                                                                                                                           Maria Ferreirinha

Durante décadas, os psicadélicos conseguiram algo impressionante: toda a gente tinha uma opinião sobre eles, mas quase ninguém sabia realmente do que se estava a falar. Ou eram definidos como substâncias perigosíssimas ou então como respostas para todo o sofrimento existencial. Possivelmente porque sempre foi mais fácil julgar do que ter uma opinião cientificamente sustentada. 

Talvez seja aí que está o mais interessante: criou-se um medo coletivo enorme em torno destas substâncias muito antes de existir espaço para uma discussão verdadeiramente científica sobre aquilo que realmente são, os seus riscos e o potencial que podem ou não ter.

O “Heal Forum 2026 - Holistic Entheogen and Learning Forum” surgiu neste contexto com o objetivo de transmitir à comunidade fontes de informação científica, histórica e clínica fidedignas. Sem estigma, sem desinformação, sem tabus. 

“The brain is not a liver” 

Esta foi uma das frases que mais me marcou. Mas porquê?

Durante muito tempo, a saúde mental era tratada como quem trata uma hipercolesterolemia ou hipertensão arterial. Algo não está bem? Receita-se um antidepressivo, corrige-se quimicamente e pronto. Mas o cérebro humano é muito menos organizado do que gostaríamos. Mistura memórias, traumas, emoções, stress, relações, ansiedade existencial e provavelmente aquela vergonha que ainda sentimos às 2 da manhã por algo que dissemos em 2016.

Não funciona como um órgão isolado. E talvez seja por isso que a investigação sobre psicadélicos voltou a ganhar atenção.

Nos últimos anos, diversas universidades voltaram a estudar substâncias como psilocibina, ketamina e MDMA em doentes com depressão resistente ao tratamento, PTSD e perturbação depressiva major. Os resultados começaram a criar uma pergunta desconfortável para a medicina moderna: e se tivermos passado décadas a ignorar ferramentas potencialmente úteis com base no estigma social?

No entanto, isto não significa que psicadélicos sejam inofensivos ou milagrosos. O “Heal Forum” deixou isso bastante claro. Em contextos errados, sem acompanhamento adequado, podem ser perigosos e profundamente destabilizadores. 

O mais interessante foi ver cientistas, médicos, investigadores, psicólogos, fisioterapeutas e outros profissionais a concluírem, por diferentes caminhos:

O cérebro não se deixa reduzir a explicações simples.

Não se trata de escolher entre medo ou entusiasmo, nem de procurar respostas definitivas num tema que ainda está a ser estudado em tempo real. Trata-se antes de aceitar que há fenómenos na medicina e na neurociência que exigem mais rigor do que certezas, e mais curiosidade do que posições fechadas.

No fundo, falar de psicadélicos de forma séria não é defendê-los nem condená-los.

É simplesmente deixá-los finalmente entrar na conversa certa!

Alice Andrade

Dança, uma das mais antigas formas de comunicação da história. Há relatos de que, desde a época da pré-história, os seres humanos já usavam uma série de movimentos que, com o tempo, formariam ritmos e sequências, criando uma certa harmonia, um certo tipo de dança. 

A dança continuou connosco durante o nosso percurso. Os egípcios utilizavam-na nos seus rituais, ao som de pandeiretas e castanholas. A dança também teve a sua importância na antiga Grécia, não só nos seus rituais e eventos religiosos, mas também numa vertente de entretenimento, onde se inseriu a dança no mundo do teatro. Muitos filósofos gregos apoiavam a dança, como é o caso de Platão que acreditava que a dança era uma forma de conseguir ligar o nosso corpo à alma, dando-lhe um aspeto moral e educativo. Já os romanos continuaram a integrá-la na sua sociedade, pondo-a um pouco de lado em celebrações religiosas, mas continuando a dar-lhe importância como entretenimento. 

Apesar de permanecer sempre connosco, também teve os seus períodos menos bons, como durante a Idade Média. A influência da Igreja pôs um travão na maneira como as pessoas se expressavam e viviam e a dança não foi uma exceção. Aparecem dois tipos diferentes de danças: as danças populares, mais movimentadas e cantadas e as danças da corte, mais sofisticadas e coordenadas, sendo a primeira vez que aparecem as danças a pares. Esta época também ficou marcada por momentos posteriormente denominados episódios de coreomania, ou Epidemia da Dança. Estes consistiam em pessoas que se juntavam num local público e começavam a dançar incansavelmente, durante dias, até à exaustão ou, em casos mais graves, à morte.  

Após ser considerada uma atividade em segundo plano durante muito tempo, a chegada do Renascimento traz-lhe uma nova vida.  Começando na corte italiana e, depois, pelo mundo, a dança ganha uma forma mais estruturada. Desenvolvem-se os primeiros livros de regras e esta começa a ser ensinada pelas classes mais nobres, constituindo um sinal de status. Entre vários tipos de dança, destaca-se a Pavana. Originalmente de raiz italiana, foi posteriormente levada para a corte francesa, onde foi desenvolvida, contribuindo para a formação do ballet. 

Assim, como grande figura do ballet francês, destaca-se o rei D. Luís XIV, onde, na sua corte, este estilo de dança era muito apreciado, tendo este mesmo feito inúmeros espetáculos nos seus sapatos altos vermelhos característicos. Surge, também, nesta altura a renomada Académie Royale de Danse, em 1661, mas foi apenas no século XIX que este estilo de dança atingiu o seu auge técnico e artístico com o surgimento da vertente russa. Neste período foram aprimoradas as famosas sapatilhas de pontas, destacaram-se figuras como o bailarino Marius Petipa e o compositor Piotr Tchaikovski. 

A partir do séc. XX, ocorreu uma grande revolução no mundo da dança. Os bailarinos e bailarinas decidem afastar-se das rígidas regras do ballet clássico e experimentar novos passos que lhes proporcionem mais liberdade de movimento. Assim, surgem novos estilos de dança, como a dança moderna e a contemporânea, destacando-se figuras como Isadora Duncan e Martha Graham e estilos como jazz, danças sociais (entre elas tango, salsa e rumba) e danças urbanas, como o hip hop. 

Em Portugal, a dança assenta numa forte tradição popular, incluindo estilos como o vira, o corridinho, o bailinho e os pauliteiros de Miranda. Ainda assim, o país também desenvolveu a vertente da dança clássica, tendo sido criada no século XX a Companhia Nacional de Bailado. Mais recentemente, a dança contemporânea tem ganho destaque, com nomes como Vera Mantero. 

Todo este percurso da dança permitiu-nos chegar aos dias de hoje, onde esta é vista como uma arte, dando, àqueles que a praticam, a liberdade e a possibilidade de expressar sentimentos e emoções através do movimento, quando as palavras não são suficientes.  Desta forma, a UNESCO decidiu criar o Dia Internacional da dança, em 1982 e escolheu o dia 29 de abril por ser o dia do nascimento de Jean-Georges Noverre, considerado o pai do ballet moderno, permitindo, assim, celebrar todos os estilos de dança e promovê-la como arte universal e considerando-a uma parte importante da cultura humana. 

Queria, por fim, deixar uma nota pessoal e o motivo de querer escrever sobre este tópico. A dança sempre foi, para mim, uma parte essencial da minha vida. Sinto que a dançar podemos expressar o que sentimos, quando tudo o resto falha. Outro ponto que adoro na dança é saber que todos o podemos fazer e que cada um de nós o fará na sua própria maneira especial e única. 

Já Marta Graham dizia “a dança é a linguagem escondida da alma” e eu não poderia estar mais de acordo. Dançar é contar uma história, é expor quem nós somos e, apesar da vulnerabilidade que isso acarreta, também é nesse momento que conseguimos realmente sentir e demonstrar aos outros o que sentimos. Dança é expressão. Dançar é sentir. Dançar é viver sob as nossas próprias normas.

Mónica Pereira