Desde os primórdios da humanidade que o ser humano procura fazer-se ouvir. No entanto, as sinfonias não apareceram até bem mais tarde. Porque, como com tudo, a música começou de forma simples. Imitavam-se os sons da natureza: o canto dos pássaros, os assobios do vento, o correr da água das nascentes. Batiam-se palmas, e tão depressa se ouviam sussurros como gritos. Trauteavam-se curtas melodias dantes ouvidas em jeito de sinal. Porque, antes de ser arte, a música era sobrevivência.

No entanto, rapidamente as vozes deixaram de ser suficientes, e surgiu a necessidade de encontrar novas formas de criar e moldar sons. Pouco a pouco, tudo o que os rodeava tinha potencial para se tornar num instrumento: flautas esculpidas em osso, tambores feitos com peles de animais caçados, chocalhos nascidos de pequenas pedras encerradas em cascas ocas. E, rapidamente, o mundo começou a ganhar novas ‘vozes’.

Com o passar do tempo, estes conjuntos de sons foram ganhando forma e estrutura, mas sem nunca perder a sua natureza fluida. Assim, os batuques, os ritmos e as melodias evoluíram para canções, que evoluíram até o que conhecemos hoje como música, e que, certamente, continuarão a fazê-lo.

A vontade de não perder as melodias outrora cantadas pelos nossos avós, e pelos avós deles, passadas de ouvido em ouvido e cantadas de boca em boca, levou a que começassem a ser escritas. E, tal como a música em si, o método de a guardar e recordar também cresceu muito até chegar ao que conhecemos hoje em dia. Desde Neumas, até Guido de Arezzo, e às pautas em pentagrama da atualidade, tudo nos permite preservar e garantir que os séculos de música que nos antecederam não ficam esquecidos.

Complicam-se os tempos, complicam-se os pensamentos. E a música acompanha-os. Tal como a arquitetura do período barroco surgiu com todo o seu grandor, marcada por edifícios ornamentados e exuberantes, a música recusou-se a ficar para trás. Inevitavelmente, as composições ganharam uma nova complexidade, uma certa riqueza, um toque de ouro e grandor, que refletiam perfeitamente a sua sociedade contemporânea.

Cada época deixou a sua marca através da música, mas foi, igualmente, por ela moldada. E cada região, cada ponto do mapa por onde ela passou, também ficou com pegadas, fundas e imóveis; fósseis de um tempo que passou mas deixou vestígios.

Trovas de amor, nos tempos em que nada era declaração mais romântica do que uma canção. Gritos de guerra, traçados com sangue, suor e lágrimas, ou cantigas num momento de paz que podia muito bem ser o último. Um conforto, que, embora por vezes trouxesse memórias desconfortáveis, nunca conseguimos verdadeiramente largar. 

Porque, por mais independente e livre que a música nos pareça e nos faça sentir, é e sempre será algo inerentemente agregado ao tempo que a forjou. 

E saber o que é a música é muito mais do que conhecer todas as sinfonias de Bach. É sentir, é deixarmo-nos levar pelo que entra por um ouvido, e em vez de sair pelo outro, rodopiar dentro da nossa cabeça até nos tirar os pés do chão. É ganhar asas para subir, e perdê-las de repente numa descida a pique. É ter algo que nos acompanha pela montanha-russa da vida.

É, também, ter algo que começa e que impulsiona. Um pequeno prelúdio do que está por vir. Algo que toca no rádio e que leva multidões à rua, e que acorda a coragem onde antes reinava o silêncio e a censura. 

A Cultura Portuguesa também está intrinsecamente ligada a esta que é a primeira das Artes Clássicas. De fados, a desgarradas, e até a música pimba, é um traço inconfundível da nossa essência e da alma portuguesa. E, felizmente, há quem não a deixe esquecer.

Do convívio, da tradição e do amor a esta arte, surgiram as Tunas Académicas, que a continuam a propagar - de jovens para jovens, para (meninas) velhinhas à janela, que reveem um pouco da sua infância em cada trinado, para visitantes, que vêm ao nosso país pelo pastel de nata e saem de cá com um verdadeiro cheirinho a Portugal.

Desde 2009, a C’a Tuna aos Saltos - Tuna Médica Feminina da Universidade da Beira Interior tem sido um marco na comunidade estudantil e tunante, nunca perdendo o foco na partilha de momentos, e no que é verdadeiramente a essência da música: aproximar pessoas.

Deste mesmo desejo de partilha, nasceu o Medicalis - Festival de Tunas Femininas da Universidade da Beira Interior. Ao longo dos anos tem vindo a contar com inúmeras edições, aproximando-se a décima segunda. E, este ano, reflete sobre tudo o que nos permitiu chegar até aqui. Retrata um verdadeiro encontro entre épocas, uma viagem no tempo centrada nos dias 29, 30 e 31 de maio, no Teatro Municipal da Covilhã, onde celebramos.

Há quem diga que a falar é que nos entendemos, mas eu discordo. A música atravessa barreiras linguísticas, penetra pensamentos, quebra muros e destranca portas. Por isso, mudemos a frase: a cantar a gente entende-se.

                                                                                                                           Maria Ferreirinha

Durante décadas, os psicadélicos conseguiram algo impressionante: toda a gente tinha uma opinião sobre eles, mas quase ninguém sabia realmente do que se estava a falar. Ou eram definidos como substâncias perigosíssimas ou então como respostas para todo o sofrimento existencial. Possivelmente porque sempre foi mais fácil julgar do que ter uma opinião cientificamente sustentada. 

Talvez seja aí que está o mais interessante: criou-se um medo coletivo enorme em torno destas substâncias muito antes de existir espaço para uma discussão verdadeiramente científica sobre aquilo que realmente são, os seus riscos e o potencial que podem ou não ter.

O “Heal Forum 2026 - Holistic Entheogen and Learning Forum” surgiu neste contexto com o objetivo de transmitir à comunidade fontes de informação científica, histórica e clínica fidedignas. Sem estigma, sem desinformação, sem tabus. 

“The brain is not a liver” 

Esta foi uma das frases que mais me marcou. Mas porquê?

Durante muito tempo, a saúde mental era tratada como quem trata uma hipercolesterolemia ou hipertensão arterial. Algo não está bem? Receita-se um antidepressivo, corrige-se quimicamente e pronto. Mas o cérebro humano é muito menos organizado do que gostaríamos. Mistura memórias, traumas, emoções, stress, relações, ansiedade existencial e provavelmente aquela vergonha que ainda sentimos às 2 da manhã por algo que dissemos em 2016.

Não funciona como um órgão isolado. E talvez seja por isso que a investigação sobre psicadélicos voltou a ganhar atenção.

Nos últimos anos, diversas universidades voltaram a estudar substâncias como psilocibina, ketamina e MDMA em doentes com depressão resistente ao tratamento, PTSD e perturbação depressiva major. Os resultados começaram a criar uma pergunta desconfortável para a medicina moderna: e se tivermos passado décadas a ignorar ferramentas potencialmente úteis com base no estigma social?

No entanto, isto não significa que psicadélicos sejam inofensivos ou milagrosos. O “Heal Forum” deixou isso bastante claro. Em contextos errados, sem acompanhamento adequado, podem ser perigosos e profundamente destabilizadores. 

O mais interessante foi ver cientistas, médicos, investigadores, psicólogos, fisioterapeutas e outros profissionais a concluírem, por diferentes caminhos:

O cérebro não se deixa reduzir a explicações simples.

Não se trata de escolher entre medo ou entusiasmo, nem de procurar respostas definitivas num tema que ainda está a ser estudado em tempo real. Trata-se antes de aceitar que há fenómenos na medicina e na neurociência que exigem mais rigor do que certezas, e mais curiosidade do que posições fechadas.

No fundo, falar de psicadélicos de forma séria não é defendê-los nem condená-los.

É simplesmente deixá-los finalmente entrar na conversa certa!

Alice Andrade

Dança, uma das mais antigas formas de comunicação da história. Há relatos de que, desde a época da pré-história, os seres humanos já usavam uma série de movimentos que, com o tempo, formariam ritmos e sequências, criando uma certa harmonia, um certo tipo de dança. 

A dança continuou connosco durante o nosso percurso. Os egípcios utilizavam-na nos seus rituais, ao som de pandeiretas e castanholas. A dança também teve a sua importância na antiga Grécia, não só nos seus rituais e eventos religiosos, mas também numa vertente de entretenimento, onde se inseriu a dança no mundo do teatro. Muitos filósofos gregos apoiavam a dança, como é o caso de Platão que acreditava que a dança era uma forma de conseguir ligar o nosso corpo à alma, dando-lhe um aspeto moral e educativo. Já os romanos continuaram a integrá-la na sua sociedade, pondo-a um pouco de lado em celebrações religiosas, mas continuando a dar-lhe importância como entretenimento. 

Apesar de permanecer sempre connosco, também teve os seus períodos menos bons, como durante a Idade Média. A influência da Igreja pôs um travão na maneira como as pessoas se expressavam e viviam e a dança não foi uma exceção. Aparecem dois tipos diferentes de danças: as danças populares, mais movimentadas e cantadas e as danças da corte, mais sofisticadas e coordenadas, sendo a primeira vez que aparecem as danças a pares. Esta época também ficou marcada por momentos posteriormente denominados episódios de coreomania, ou Epidemia da Dança. Estes consistiam em pessoas que se juntavam num local público e começavam a dançar incansavelmente, durante dias, até à exaustão ou, em casos mais graves, à morte.  

Após ser considerada uma atividade em segundo plano durante muito tempo, a chegada do Renascimento traz-lhe uma nova vida.  Começando na corte italiana e, depois, pelo mundo, a dança ganha uma forma mais estruturada. Desenvolvem-se os primeiros livros de regras e esta começa a ser ensinada pelas classes mais nobres, constituindo um sinal de status. Entre vários tipos de dança, destaca-se a Pavana. Originalmente de raiz italiana, foi posteriormente levada para a corte francesa, onde foi desenvolvida, contribuindo para a formação do ballet. 

Assim, como grande figura do ballet francês, destaca-se o rei D. Luís XIV, onde, na sua corte, este estilo de dança era muito apreciado, tendo este mesmo feito inúmeros espetáculos nos seus sapatos altos vermelhos característicos. Surge, também, nesta altura a renomada Académie Royale de Danse, em 1661, mas foi apenas no século XIX que este estilo de dança atingiu o seu auge técnico e artístico com o surgimento da vertente russa. Neste período foram aprimoradas as famosas sapatilhas de pontas, destacaram-se figuras como o bailarino Marius Petipa e o compositor Piotr Tchaikovski. 

A partir do séc. XX, ocorreu uma grande revolução no mundo da dança. Os bailarinos e bailarinas decidem afastar-se das rígidas regras do ballet clássico e experimentar novos passos que lhes proporcionem mais liberdade de movimento. Assim, surgem novos estilos de dança, como a dança moderna e a contemporânea, destacando-se figuras como Isadora Duncan e Martha Graham e estilos como jazz, danças sociais (entre elas tango, salsa e rumba) e danças urbanas, como o hip hop. 

Em Portugal, a dança assenta numa forte tradição popular, incluindo estilos como o vira, o corridinho, o bailinho e os pauliteiros de Miranda. Ainda assim, o país também desenvolveu a vertente da dança clássica, tendo sido criada no século XX a Companhia Nacional de Bailado. Mais recentemente, a dança contemporânea tem ganho destaque, com nomes como Vera Mantero. 

Todo este percurso da dança permitiu-nos chegar aos dias de hoje, onde esta é vista como uma arte, dando, àqueles que a praticam, a liberdade e a possibilidade de expressar sentimentos e emoções através do movimento, quando as palavras não são suficientes.  Desta forma, a UNESCO decidiu criar o Dia Internacional da dança, em 1982 e escolheu o dia 29 de abril por ser o dia do nascimento de Jean-Georges Noverre, considerado o pai do ballet moderno, permitindo, assim, celebrar todos os estilos de dança e promovê-la como arte universal e considerando-a uma parte importante da cultura humana. 

Queria, por fim, deixar uma nota pessoal e o motivo de querer escrever sobre este tópico. A dança sempre foi, para mim, uma parte essencial da minha vida. Sinto que a dançar podemos expressar o que sentimos, quando tudo o resto falha. Outro ponto que adoro na dança é saber que todos o podemos fazer e que cada um de nós o fará na sua própria maneira especial e única. 

Já Marta Graham dizia “a dança é a linguagem escondida da alma” e eu não poderia estar mais de acordo. Dançar é contar uma história, é expor quem nós somos e, apesar da vulnerabilidade que isso acarreta, também é nesse momento que conseguimos realmente sentir e demonstrar aos outros o que sentimos. Dança é expressão. Dançar é sentir. Dançar é viver sob as nossas próprias normas.

Mónica Pereira

1. Como foi a receção no país onde realizaste Erasmus?

Diogo: Eu decidi fazer Erasmus em Pavia, Itália, uma pequena cidade mais ou menos do tamanho da Covilhã que fica a 30 minutos de Milão. Fui muito bem recebido, as sessões de introdução foram esclarecedoras, as pessoas coordenadoras de mobilidade mostravam-se felizes por nos receber, a ESN (Erasmus Student Network) fez um trabalho muito bom na organização de eventos sociais, a administração da residência onde fiquei foi simpática- tudo correu bem. No entanto, é importante saber pelo menos o básico de italiano porque algumas pessoas, mesmo aquelas em funções de administração, falam muito pouco inglês. Felizmente, tal como o nosso "portunhol", o "portaliano" acaba por, com alguma dificuldade, funcionar.

2. Expectativas que tinhas ao iniciar o processo? Quais se mostraram verdadeiras e qual aquela que mais se distanciou da realidade. 

Martina: No início, esperava que o Erasmus viesse a ser uma experiência importante, positiva para o meu crescimento, e  esperava conhecer muita gente nova de diferentes países, o que se concretizou. Conheci pessoas de zonas muito distintas da Europa, inclusive de países muito distantes de Itália, com culturas e hábitos diferentes. A maior diferença em relação às minhas expectativas foi o facto de eu achar que tudo seria divertido e fácil ao princípio, mas, no começo, foi um pouco difícil adaptar-me.

  Francisco: Quando iniciei o processo de Erasmus, esperava ganhar mais independência, conhecer pessoas de diferentes países e experienciar um sistema académico distinto. Todas estas expectativas se confirmaram. O que ficou mais longe da realidade foi a rapidez com que tudo passou a parecer normal, uma vez que achei que demoraria muito mais tempo a adaptar-me, mas, passadas poucas semanas, já me sentia confortável.

3. Quais as maiores dificuldades, para além da diferença da língua falada, com que te deparaste e qual o apoio que a faculdade forneceu?

Diogo: A Universitá di Pavia (UniPv) honestamente funcionou muito bem e prestou um contínuo e excelente apoio. Diria que a maior dificuldade foi encontrar um bom equilíbrio entre vida social, acadêmica e descansar - isto é, ir a eventos, viajar, aproveitar a cidade - mas sem descurar que não podemos ir a tudo, é preciso descansar e é preciso não deixar acumular matéria em demasia. Em  Erasmus, isto mostrou-se particularmente difícil porque há mil coisas para ver e fazer. Além disso, lidas com centenas de pessoas que têm os seus próprios equilíbrios e há uma tendência a alinhar-nos com os nossos pares em vez de encontrar o nosso próprio.

Francisco:  A receção foi muito boa e acolhedora. Tanto os estudantes locais como os de Erasmus foram muito prestáveis, e a universidade tornou o processo de chegada bastante simples. No entanto, notei uma diferença cultural ao nível da interação social. Vindo de um intercâmbio recente no México, onde as pessoas tendem a ser extremamente abertas e extrovertidas (semelhante ao que vivemos em Espanha), aqui as interações pareceram um pouco mais reservadas, especialmente no ambiente médico. No entanto, todos foram sempre muito educados e respeitosos e, no geral, a experiência foi muito positiva.

4. Quais as principais diferenças entre os sistemas de ensino entre as faculdades?

Diogo: Em Pavia, eles têm muitas aulas teóricas. Sendo uma faculdade mais antiga e clássica há muitas aulas que são o clássico de um professor a ler slides para 100 alunos, mas felizmente não há presença obrigatória para Erasmus. Podes escolher só estudar em casa. Além disso, a esmagadora maioria das avaliações finais são por exame oral, algo que me chocou um pouco mas de que gostei. É preciso estudar de uma forma completamente diferente, sendo a própria filosofia de estudo diferente.

5. Quais as principais diferenças no sistema de saúde dos dois países?

Diogo: Depois de voltar valorizo um pouco mais o nosso sistema. Acho que há muitas diferenças mas a principal tem que ver com "registos". Primeiramente, os próprios médicos usam muito papel ainda: agendas físicas para marcar consultas, fazer requerimentos, etc. Além disso, os próprios pacientes tinham também toda a sua informação em papel - foi chocante ver todos os idosos a trazer consigo dossiês enormes para as consultas. O sistema informático tinha muitas limitações e as comparticipações tinham um funcionamento que até hoje não entendi…

Martina:  Do ponto de vista de um estudante de medicina, posso dizer que os sistemas de saúde em Itália e em Portugal são bastante semelhantes. Durante o meu Erasmus, fiz um estágio no serviço de urgência e notei que muitos aspetos são iguais. Por exemplo, também há muita burocracia em Portugal e os médicos queixam-se frequentemente disso, tal como em Itália. No geral, a organização e os desafios do sistema são muito parecidos, ainda que existam algumas pequenas diferenças.

Francisco: Uma diferença que notei prende-se com os tempos de espera para consultas médicas. Venho de Santander, uma cidade espanhola relativamente populosa, onde as listas de espera para certas consultas podem ser bastante longas e, por vezes, sofrer atrasos significativos. Na Covilhã, que é uma cidade muito mais pequena, não observei o mesmo nível de pressão sobre o sistema de saúde nem os mesmos problemas de tempo de espera. No entanto, isto também pode estar relacionado com a dimensão da cidade, e seria provavelmente necessário comparar com cidades maiores em Portugal, como Lisboa, para ver se existem desafios semelhantes.

6. Uma pergunta que surge sempre a quem pensa fazer Erasmus é acerca da possibilidade de visitar o país e manter boas notas. O que podes dizer sobre o assunto?

Francisco: Pela minha experiência, é perfeitamente possível viajar e manter boas notas ao mesmo tempo. Notei que os professores são, muitas vezes, muito amáveis e dão apoio aos estudantes de Erasmus, embora os critérios de avaliação sejam os mesmos para todos. Durante o meu Erasmus em Portugal, consegui viajar bastante — por exemplo, visitei o México duas vezes e também viajei para o Porto e para Lisboa. Ao mesmo tempo, estudei honestamente muito menos do que costumo estudar em Espanha. Contudo, isto não significa que seja fácil para todos. Também tenho amigos de Erasmus aqui em Portugal que chumbaram a exames e que não viajaram tanto como eu. Penso que depende muito da pessoa, da forma como te adaptas e do nível de exigência académica da universidade. 

7. Mensagem para quem pensa em fazer Erasmus no futuro.

Diogo: Fazer Erasmus enquanto aluno da FCS-UBI não é fácil. Não vale a pena dizer que é tudo bom - somos um dos cursos de Medicina que há menos tempo aderiu a este projeto - muitos dos nossos colegas de outras faculdades têm o terreno já está desbravado enquanto que um estudante da FCS tem quase sempre de criar um plano do zero, o que pode ser um processo cansativo. Mas no fim de contas é possível e terminar a aventura com boas notas e com memórias que vão durar toda uma vida. Sinto que muitas pessoas do nosso curso fogem de Erasmus porque é visto como "perder um semestre" ou "ficar para trás", mas a grande beleza do Erasmus é que ele pode ser o que tu quiseres, é uma experiência incrível personalizada por ti em que podes ter e ser o que quiseres.

Martina:  O meu conselho é: não tenhas medo e vive esta experiência. É uma excelente oportunidade para aprender, conhecer pessoas novas e crescer, mesmo que possa ser um pouco assustador no início. Mantém o espírito aberto e aproveita cada momento.